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scuoladimusica

SONO ATTIVI I CORSI ON LINE

Per informazioni contattare la segreteria:  +39 3282818438

IL MIGLIOR POSTO
PER FARE MUSICA

La scuola di Music Valley

ha 2 sedi:

MUSIC VILLA

Via P.Caiani 1 

Borgo S. Lorenzo

SEVENTY70  

Via Martiri del Lavoro  43

Loc.Rabatta

Borgo San Lorenzo (FI)

Photo Gallery
I NOSTRI INSEGNANTI
Michele GIorgi

Pianoforte

Donald Renda

Batteria

Lorenzo Consigli

Basso  / Propedeutica

Giacomo Morandi

Chitarra

Vincenzo Saldarelli

Chitarra Classica

Bruna Vietri

Canto

Leonardo Baggiani

Basso  - Contrabbasso

Silvia Mazzoni

Canto Lirico 

Paolo Del lungo

Violino 

Andrea Sciarra

Batteria 

Maurizio De Giglio

Chitarra 

Mike Defunto

Producer /FL Studio

Federico Calabretta

Pianoforte

Pio Stefanini

Producer / Logic Pro / Mix

Andrea Sardi

Pianoforte / Coro Piccole Voci

Simone Santini

Sax / Oboe / Flauto / EWI

Alessio Falcone

Pianoforte Jazz

Luca Fanti

Tecnico del Suono / Recording / Editing / Mixing

 

Ivo Ippoliti

Chitarra

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Domande Frequenti

Posso fare una lezione di prova gratuita?

Si certo,  fissa un colloquio con la segreteria didattica al 3282818438

Quando durano le lezioni frontali?

Durano un’ora in un ambiente confortevole dotato di mezzi tecnici adatti ad ogni esigenza. 

Dove si svolgono le lezioni?

Le lezioni si svolgono nelle nostre tre sedi a Borgo San Lorenzo

Devo portare il mio strumento?

Certamente ma non è necessario per le lezioni di prova.

Sono previste esibizioni e saggi didattici?

Si, gli allievi iscritti ai corsi individuali hanno diritto a partecipare gratuitamente anche ad alcuni corsi collettivi come la musica d’insieme che li porteranno a partecipare anche alle esibizioni previste per l’anno accademico in corso.

Il pagamento della quota come avviene?

Il pagamento della retta è suddiviso in tre comode rate al termine di ognuna delle quali, è possibile interrompere il corso

I NOSTRI CORSI

BATTERIA

CHITARRA ELETTRICA

CHITARRA ACUSTICA

CHITARRA CLASSICA

PIANOFORTE CLASSICO

PIANOFORTE JAZZ

BASSO

CANTO MODERNO

CANTO LIRICO

SAX - OBOE - FLAUTO - EWI

MUSIC PRODUCER

RECORDING MIXING

TEORIA

VIOLINO

CONTRABBASSO

PROPEDEUTICA

PER BAMBINI

CORO PICCOLE VOCI

MUSICA D'INSIEME

ANDREA SARDI

IL MAESTRO

PIO STEFANINI

IL PRESIDENTE

LORENZO CONSIGLI

IL DIRETTORE

LUCA FANTI

THE SEVENTY70 'S BOSS 

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Michele Giorgi

Donald Renda

Il primo approccio alla batteria avviene all’età di cinque anni ereditando la passione per la musica dal papà musicista.
Negli anni a venire frequenta i più rinomati insegnati della penisola tre i quali Alfredo Golino e Maurizio dei Lazzeretti che gli trasmettono una preparazione e padronanza dello strumento tali da riuscire ad affrontare con professionalità qualsiasi tipo di contesto musicale, dalle sonorità più underground alle produzioni pop sia live che in studio.
Donald suona con diversi artisti del panorama musicale italiano come: Annalisa,Noemi,Ultimo, Morandi, Patty Pravo, Bugo e molti altri.
Ha inoltre una intensa attività come sessionman in studio registrando decine di dischi per varie produzioni.

Lorenzo Consigli

Laureato con Lode in musica elettronica al conservatorio Cherubini di Firenze, nasce come bassista il direttore didattico di questa associazione. Insegnate di basso elettrico e contrabbasso dal 2010, collabora con vari artisti per dischi e concerti. (Matteo Becucci, Zic etc…) Insegna computer music e propedeutica musicale con discreta esperienza nella propriocezione corporea applicata alla musica.

Giacomo Morandi

"Agosto 1987, montai in sella al mio Ciao bianco e attraversando una Firenze roventee deserta sentivo dentro di me che stavo crescendo... Andavo a prendere la mia prima lezione di chitarra".
Mi dedico all'insegnamento con Music Valley da 10 anni e credo che studiare uno strumento sia una risorsa importante per tutti.
-Universita della musica di Roma
-Accademia musicale di Firenze
-Centrostudyfingerstyle Arezzo
Sono le scuole frequentate nel corso degli anni.
Numerosi i live in tutta italia con vari progetti.

Vincenzo Saldarelli

Ha studiato chitarra con Alvaro Company, composizione con Carlo Prosperi,
laureandosi in Giurisprudenza con una tesi in Filosofia del Diritto sul tema Stato del benessere:
Diritto e Musica.
Ha composto per chitarra sola e per organici vari. Importanti autori contemporanei, tra i quali
Goffredo Petrassi, Camillo Togni, Henry Pousseur, Brian Ferneyhough, Aldo Clementi, Giacomo
Manzoni, Francesco Pennisi, Lorenzo Ferrero, Azio Corghi, Andrea Talmelli, Ennio Morricone, gli
hanno dedicato composizioni che ha presentato nei maggiori Festivals internazionali in prima
esecuzione assoluta. Esperienza speciale è stata quella con Goffredo Petrassi, del quale ha inciso
per Fonit Cetra Suoni notturni, Nunc, Alias, Seconda Serenata–Trio.
Ha tenuto concerti in tutto il mondo come solista, con il Trio Chitarristico Italiano, con il flautista
Roberto Fabbriciani e, per i concerti di Giuliani, Rodrigo e Villa Lobos, con le Orchestre Pomeriggi
Musicali di Milano, Gioventù Musicale di Sofia, Maggio Musicale Fiorentino. Con quest’ultima,
diretta da Riccardo Muti, in prima mondiale Memorie di Bruno Bartolozzi con il Trio Chitarristico
Italiano.
Docente presso l’Istituto Superiore di Studi Musicale O.Vecchi-A.Tonelli di Modena, di cui è stato
anche direttore, tiene corsi di perfezionamento.

Bruna Vietri

Nasce a Novara ma il lavoro, la musica, la voglia di scoprire e sperimentare la portano in Toscana, Lombardia e Svizzera ed infine in Liguria, dove oltre a lavorare in molte scuole ed accademie, apre una sua scuola di musica e canto dove mette a punto la sua tecnica  CantoSuMovimento®, pensata e perfezionata per un allenamento psicofisico per attori-cantanti di musical che debbano cantare e affrontare  complicati movimenti di scena.
Pur approfondendo lo studio della tecnica vocale jazz con diversi insegnnti di livello internazionale trova la sua strada nel musical, sua passione fin dall’infanzia, approfondendo teatro-danza e recitazione e facendo tour europei con diverse compagnie.
Nel jazz ha collaborato e cantato con artisti del calibro di Bobby McFerrin, Paul Jeffrey e Carl Anderson ed ha cantato in molte formazioni ed orchestre portando spettacoli e concerti in tutta Italia. Ha lavorato in varie situazioni teatrali con attori e registi molto conosciuti in tutta Italia e portato in vari festival di arte di strada uno spettacolo di microteatro musicale dedicato ad antiche leggende celtiche. Ha approfondito gli studi sulla voce e sulla tecnica vocale con foniatri ( Franco Fussi, Silvia Magnani), logopedisti (Laura Pellero) e sulle varie tecniche di canto quali: voice craft, metodo funzionale, metodo Seth Riggs, metodo Whilfart.
Ha seguito corsi e seminari sulla consapevolezza corporea, preparazione atletica del musicista, metodo Feldenkrais, Body Blast e Pilates, tecnica Alexander,teatro danza e tecnica di movimento espressivo.

Donald Renda

Ho iniziato a studiare musica all’età di 17 anni.
Nel 2007 mi sono poi iscritto al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, conseguendo la Laurea triennale in “Jazz” nel 2010 con il massimo dei voti. 
Dal 2010 al 2012 ho studiato contrabbasso presso il Maestro Ares Tavolazzi.
Come musicista ho avuto varie esperienze, nei più disparati generi musicali, dal rock all’hip hop, dal jazz al soul passando, per il funky e la musica brasiliana  sui palchi dell'Italia e dell'estero.
Ho suonato con Wayne Krantz (Michael Brecker, Steely Dan, Carla Bley), Rich Shemaria (Michael Brecker, Roy Hargrove), Guthrie Trapp, Dave Schroeder, Dub Fx, Nick Myers, Rio Mezzanino, Marina Evans, O Bonde de Carmelindo, Nothing For Breakfast, Aquarama, Mariane Reis, Tundra Orbit, Mètche Dershé, Millelemmi, Biga

Silvia Mazzoni

Silvia Mazzoni, mezzosoprano, si è diplomata al Conservatorio di Mantova nel 1986.

Ha studiato a Milano con il soprano Maria Luisa Cioni. Ha partecipato a corsi di perfezionamento tra cui quello sulla tecnica vocale tenuto dal mezzosoprano July Hamarj ed il "progetto Mozart - Da Ponte" tenuto dal baritono Claudio Desderi presso la scuola di musica di Fiesole.

Nel 1986 ha vinto il concorso internazionale "Prima Scrittura" di Firenze. Si è qualificata inoltre miglior mezzosoprano finalista al 30° concorso vocale G.U. di Parma.

Ha cantato al Teatro alla Scala di Milano, diretta dal Maestro Gavazzeni, nel ruolo di Madamigella Dangeville-Adriana Lecouvreur e nel ruolo di Alisa-Lucia di Lammermoor.

Ha eseguito Dorabella in Così fan tutte in tournée in tutti i teatri dell’Emilia Romagna. E’ stata a Modena per Le nozze di Figaro-Marcellina, a Livorno e Pisa per Don Giovanni-Donna Elvira, ancora alla Scala, diretta dal Maestro Muti per Idomeneo-Donna Cretese, a Milazzo per Cavalleria Rusticana-Lola, a Pisa, Mantova, Modena e Piacenza per Rigoletto- Maddalena.E’ stata a Barga (Lucca) per Arianna a Nasso, a Milano per Fedora, Lo Frate ‘nnamorato e Traviata, a Fermo per Le due contesse di Paisiello, a Bari, Pisa e Livorno ancora per Traviata, a Lucca per I due Timidi e La notte di un nevrastenico di Rota. E’ stata Donna Eleonora-Prima la musica poi le parole di Salieri. A Torino ha eseguito Gianni Schicchi e Madama Butterfly-Suzuki, ed a Firenze Elektra, con il Maestro Abbado.

Ha inaugurato la stagione 1996/97 del Regio di Torino (Carmen) dove è poi tornata per Le Comte Ory, Romeo e Giulietta e Eugene Onegin. E’ stata a Como (La Gazzetta), a Trieste (Butterfly), a Genova (Traviata), a Palermo (Eugenio Onegin) e a Roma (Traviata).

E’ stata a Palermo per L’italiana in Algeri ed a Torino per il Wozzeck di Gurlitt. Di nuovo a Palermo per Cenerentola e a Torino per Der Zwerg. Si è anche dedicata all’attività concertistica, eseguendo lo Stabat Mater di Rossini e quello di Pergolesi, la Messa in Do magg. op. 86 di Beethoven, la Messa in Mi bemolle magg. di Schubert, Dido and Aeneas di Purcell, la Nelson Messe di Haydn, la Messa di Requiem di Romani, Pulcinella di Stravinskij.

2002: Suor Angelica all’Opera di Roma, Mefistofele a Torino, Madama Butterfly a Palermo.

2003: Venezia – Katia Kabanova, Genova – Jenufa e Palermo - Hansel e Gretel.

2004: Messina – Carmen; Torino – Cenerentola.

2005: Trapani – Chènier Madelon; Cavalleria.

2006: Torino – Carmen – (Mercedes, Trapani – Butterfly

2007: Messina – Adriana Lecouvreur, Torino – Cavalleria Rusticana - Bologna, Modena e Ferrara - Italiana in Algeri, St. Gallen – Cavalleria Rusticana (Mamma Lucia), Trapani, Cenerentola (Tisbe)

2008: Elettra a Firenze, Suor Angelica a Palermo.

2009:Traviata e Carmen a Messina; Puritani in Finlandia con il Teatro Massimo di Palermo; Cavalleria Rusticana a Taormina; Cavalleria Rusticana a Venezia.

2012: Viaggio a Reims a Firenze.

Discografia: Giordano- Fedora (M° Gavazzeni); Verdi – La Traviata (M° Metha); Mayr – La Rosa bianca e la Rosa rossa (M° Briccetti).

Paolo Del Lungo

i è diplomato col massimo dei voti in violino e Direzione d'orchestra, ha conseguito il diploma in Composizione sperimentale e si è laureato con lode in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo.
Collabora con alcune tra le più importanti orchestre italiane (Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Maggio Musicale Fiorentino, ORT Orchestra della Toscana, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Haydn di Bolzano), ricopre il ruolo di spalla nell'Orchestra Arché di Pisa ed è primo violino del quartetto Kairos.

Andrea Sciarra

Andrea Sciarra nasce a Borgo San Lorenzo (FI) nel 1989. Dall’età di otto anni studia
batteria con vari insegnanti, tra cui Gianmarco Colzi (Rock Galileo – Litfiba) e Alessio
Riccio.
La sua esperienza professionale nel mondo della musica inizia nel 2010, sia
insegnando che portando avanti l’attività di live e concerti dal vivo.
Batterista e percussionista aperto a tutti i generi, ma principalmente Rock, Blues,
Pop, Funk, Gospel.
La sua esperienza in live ed esibizioni lo vede impegnato con diversi progetti,
ricordando, i "THIRTY TRACKS", con la quale suonerà sul palco del "Pistoia Blues
Festival”. Con i "MADRIGALE", partecipa alla finale Italiana dell'Emergenza Festival
sul palco dell’Alcatraz di Milano. Con il progetto di musica inedita Rock italiano, i
"PAPER, realizza il loro primo singolo con l'etichetta indipendente "LucyVinceYet”.
Attualmente fa parte degli “OUR POND” con il primo EP ufficiale, con contratto sotto
la “Volcano Records & Promotion”.

Maurizio De Giglio

Sono Maurizio De Giglio, chitarrista, produttore, compositore.
Nel 2010 ho conseguito un Bachelor of Arts in “Contemporary Popular Music” del Middlesex University of London.
Mi sono specializzato attraverso i seminari di alcuni tra i più grandi musicisti jazz-rock della storia: Scott Henderson, Mike Stern, Carl Verheyen, Hiram Bullock, Greg Koch.
Attualmente collaboro come artista per la “Eko”, la più importante casa produttrice di chitarre italiane, e sono impegnato in diversi progetti musicali e collaborazioni in studio e dal vivo.

Mike Defunto

Federico Calabretta

Pianista e tastierista di Firenze classe 1991.
Inizia fin da piccolo lo studio del pianoforte e della musica classica e, seguito dal maestro Alessandro Manetti, si esibisce in numerosi concerti e concorsi nazionali.
Successivamente si avvicina alla musica Jazz e allo studio dell’improvvisazione iscrivendosi al conservatorio Cherubini di Firenze. 
Sotto la guida del maestro Riccardo Fassi di diploma col massimo dei voti in Pianoforte jazz e in Composizione ed Arrangiamento jazz. 
Dal 2014 svolge l’attività di docente di pianoforte e di musicista professionista esibendosi in concerti e festival con i gruppi Soul Troubles (Funk-Soul) e Talking Ties (Jazz-Swing).

Pio Stefanini

Producer, arrangiatoe a songwriter

Diploma Vecchio Ordinamento di Teoria e Solfeggio, Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, anno 1992

Attività concertsitca

Brain Damage 1986-1991 (secondi al RockContest 1989)
Tetti Toscani 1992-1996 (vincitori emergenza Rock 1994)
Vrooom 1997-2002 (Prodotti da Caterina Caselli Sugar Music)
YuYu 2003 Festivalbar e Un Disco per l’Estate
L.A.S.P. 2003 Concerti Con Andy dei Blu Vertigo - Steve Luchi (Articolo 31) e Lisa Kant
Leyani 2005 Finale Festival Bar
Paolo Vallesi 2005-2009 Tour
Irene Grandi 2007 Live in Second Life Presentazione Album Irene Grandi.Hits
Dolcenera Mtv Award 2011 Firenze
Francesca Michielin Mtv Award 2012 Firenze

Premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali

1994 Emergenza Rock 1994 con la band “Tetti Toscani”
1998 Disco di Platino 100.000 copie “Per Fortuna Purtroppo” di Irene Grandi
2007 Festivalbar Irene Grandi vince premio Radio per “Bruci la Città” prodotta da Pio Stefanini
2009 Wind Music Award platino per le vendite di “Canzoni per Natale” di Irene Grandi prodotto da Pio Stefanini
2011 Sanremo Hit Award Airplay per “LA Cometa di Halley” prodotta da Pio Stefanini
Music Award Premio CD oro per l’album “ Domani è un altro Film (Prima Parte) arrangiato
da Pio Stefanini
2015 3° disco di platino Autore e produttore nell’album “Il bello di esser brutti “di J-Ax
2015 disco platino per l’album “ Domani è un altro Film (Seconda Parte) arrangiato
da Pio Stefanini

Andrea Sardi

Inizia lo studio della musica e del pianoforte sotto la guida del Maestro Carlo Bonardi. Prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio "Giovanni Battista Martini" di Bologna conseguendo il diploma di Composizione con il Maestro Paolo Aralla (diploma accademico di I° livello, 2003), di Musica corale e Direzione di coro sotto la guida del Maestro Pier Paolo Scattolin (diploma tradizionale, 2006), e quello di Strumentazione per banda con il maestro Rogèr Mazzoncini (diploma tradizionale, 2006).
Ad Arezzo, dal 2005 al 2007, frequenta la Scuola Superiore per direttori di coro presso la Fondazione "Guido D'Arezzo" partecipando in qualità di allievo alle Master Class tenute dai docenti Lorenzo Donati, Gary Graden, Roberto Gabbiani, Nicole Corti e Philippe White.
Nel 2007, sotto la guida del Maestro Jorge Perez-Gomez, frequenta il Corso di Alto Perfezionamento in Direzione D'Orchestra presso l'Accademia dei Concordi di Roma.
Nel 2010 partecipa alla Master Class in Direzione D'Orchestra presso la Filarmonica di Stato di Botoșani in Romania con il Maestro Stefano Trasimeni.

Simone Santini

Conseguiti gli studi presso il conservatorio di musica di Pescara, inizia la carriera come solista nel 1988; da allora partecipa a rassegne e festival in tutta Italia (Blues Festival a Pistoia, Pescara Jazz, ecc.) nonché a trasmmissioni televisive (Doc, Discoring, ecc.).

Collabora nell’ambito della musica leggera con Paolo Belli, Irene Grandi e altri, presentando all’attivo numerose incisioni discografiche. Ha collaborato inoltre con l’Orchestra da Camera di Bologna in qualità di solista. Il suo metodo didattico è esteso a ogni stile e genere musicale, che può essere approfondito secondo le esigenze dell’allievo.

Dedica particolare attenzione ad aspetti tipici dello strumento quali, ad esempio, tecnica ed ergonomia dello strumento, suono, tecnica degli acuti, lavorazione delle ance e manutenzione dello strumento.

Alessio Falcone

Ho cominciato a suonare a 12 anni dopo aver messo le mani su un pianoforte ed aver capito che riuscivo a suonare ad orecchio le note che non riuscivo a leggere sullo spartito, da quel momento non ho più smesso; Ho studiato in un primo momento col pianista Franco Santarnecchi per poi cominciare il mio percorso di 5 anni al CAM di Firenze, storica accademia e polo culturale del jazz in toscana. Nel frattempo ho cominciato a suonare in sala prove e dal vivo, con diversi gruppi con cui mi sono fatto (e rotto) le ossa, suonando diversi generi in importanti rassegne e locali come il Jazz Club di Firenze, l'anfiteatro delle Cascine, l'Auditorium Flog e così via.
Dopo la maturità mi sono trasferito a Bologna per studiare Pianoforte Jazz al conservatorio G.B. Martini dove dopo 5 anni ho conseguito 2 lauree con 110 e lode, 2 finali al concorso nazionale per giovani jazzisti Chicco Bettinardi (portandomi a casa un premio del pubblico), tantissimi concerti con le più svariate formazioni e con molti grandi musicisti come Bill Smith, Diana Torto, Julian Siegel, Massimo Moriconi, etc.. Dal 2014 svolgo senza interruzioni l'attività di insegnante di Musica e Pianoforte moderno in molte scuole toscane e non solo e dal 2019 come professore di musica alle scuole superiori di I grado.

Luca Fanti

Attività didattica

Collaborazioni in qualità di Tecnico del Suono
Esperienze nei principali Festival, Rassegne e Club con artisti nazionali e internazionali, tra i quali:
Alberto Dani, Alessandro Ledda, Alessandro Luchi, Alessandro Suggelli, Alfredo Vestrini, Ambramarie, Antonio Petruzzelli, Arturo Stalteri, Beppe Leoncini, Bernardo Baglioni, Canemorto, Cisco, Claudio Golinelli, DAGO, Dario Cecchini, Davide Mollo, Dolcenera, Domenico Camporeale, Donald Renda, Emanuele Fontana, Federico Pecci, Francesca Luna, Francesco Bassi, Francesco Cherubini, Francesco Sighieri, Funk Off, GDFilm, Giacomo Morandi, Gianmarco D’Agostino, Goffredo, Irene Grandi, Kevin Currie, La Mano a cui forse manca un dito, Leonardo Baggiani, Leonardo Volo, Lorenzo Consigli, Luana Biz, Luca Bassani, Luca Gelli, Magredea, Spherophonic, Marco Vichi, Marzio Benelli, Massimo Sutera, Matteo de Nicolò, Matteo Giannetti, Michele Vitulli, Molly Jones, Music Valley Records, Nicola Genovese N.M.G. Trio, Nicola Pecci, Officine Musicali, Paolo Baglioni, Paolo Clementi, Paolo Vallesi, Piero Pelù, Pietro Stefanini, Riccardo Tesi, Rio Mezzanino, Roberto Gualdi, Roberto Vernetti, Stefano Bollani, Stefano Brandoni, Steve Luchi, Superalfa, Videodiva

Competenze tecniche

Tecnico del Suono e progettatore presso B & C Speakers di Bagno a Ripoli (FI), ed inventore dell’altoparlante da Chitarra 12G70, anni 1999-2002
Tecnico del Suono presso Seventy70 Studio di Registrazione di Borgo San Lorenzo, anni 2002-2014
Corso di Tecnico del Suono presso la Scuola di Musica “Music Valley” di Borgo San Lorenzo, anni 2009-2014
Sistema operativo: Mac Os, iOs, Windows
Editing e Mixing: Apple Logic Pro, Digital Performer, Pro Tools

Ivo Ippoliti